vendredi 4 décembre 2009

.../À L'HORIZON DU GUIDON, LE PAYSAGE_temps de l'image/...

Le 22 novembre 2009, Guillaume Dimanche est parti de l'aéroport Charles de Gaulle, pour rejoindre l'aéroport de Copenhague quelques 15 jours plus tard. Car Guillaume Dimanche ne voyage pas en avion, mais à vélo. Il verra arriver les négociateurs de la 15° Conférence internationale des Nations Unies sur les changements climatiques.

" 'Paysage' désigne une partie de territoire telle que perçue pas les populations, dont le caractère résulte de l'action de facteurs naturels et/ou humains et de leurs interrelations "  
(Article 1 de la Convention européenne du paysage, rédigée à Florence, le 20 octobre 2000, signée à ce jour par 35 états membres du Conseil de l'Europe)

La première période du protocole de Kyoto, et ses objectifs en matière de réduction des gaz à effets de serre, arrive à échéance. Les négociations qui vont avoir lieu à Copenhague vont-elles inaugurer une nouvelle ère, où chacun assumera ses responsabilités en matière de pollution de notre environnement ? Le post-moderne se clôt sur l'ouverture du post-Kyoto. Changement de paradigme (on peut encore l'espérer en ce 4 décembre, ce sera peut-être plus dur à partir du 19...).
Comment les artistes perçoivent-ils ce déplacement ? Leurs pratiques s'en font-elles l'écho ? Le travail de Guillaume Dimanche amorce une voie possible d'un art post-Kyoto. Un art où les outils utilisés et les actions produites sont pensés pour avoir un impact minimum sur la sphère du vivant. Mais aussi un art qui, sans se détacher de sa valeur sensible, pointe des dysfonctionnements ou amène les consciences à s'interroger.

3 titres captés sur le blog relatant l'aventure de Guillaume D. : Morning over the Seine, Sky in the Trees, Smoke at Dawn. À travers le temps de l'image, rendre compte de la réalité du ciel : l'aube, la lumière, l'azur et la fumée des cheminées des complexes industriels. Ces images datent d'avant le départ, elles sont une sorte de pensée préfigurant le travail à venir : la captation des paysages traversés, depuis la selle du vélo. Jour après jour, ces images collectées sur la route nous montrent ces parties de territoire, quelles qu'elles soient, perçues par un cycliste voyant défiler au-delà de son guidon les résultats variés d'interrelations entre site et activités humaines.
Ces paysages post-modernes recueillent toutes les traces, traces qui apparaissent bien souvent sous la forme de déchets ou d'infrastructures mobilisant l'espace et la surface au sol, induites par nos besoins quotidiens.

jeudi 19 mars 2009


Critical Run Copenhagen
Why is critic missing ?
(from the academy to the Danish parliament)

Through the XXth century, running has turned out to be the most physically based of the most symbolical act. USSR understood it perfectly with the person of Emile Zatopek, who became in the 1950s the human bomb able to explode at the Western world's face. To multiplicate world records is an efficient way of catching up one's attention and signifying to others who has the power. 

"He is becoming the first man of the universal history to be able to run more than twenty kilometers in one hour. (...) This prodigious performance will not be ranked before long, one rhapsodizes. Emile, thus, juts out from the human frame, recedes the norms of physical capacities, becomes for all unattainable, no one has ever gone so far." (Jean Echenoz, Courir)

There would be an interesting study to make about the indexicality of sport world records towards states' desire of appearing as a valuable and respectable force.
Fortunately, the system sometimes gets corrupted, as it happened in august 2008. Jamaica offered an impressive performance through relay and sprint races. 'Lightning Bolt' and his fellows suddenly re-introduced a part of dream in a media show, where athletes tend to be the means of an ideological competition between states. 
Faster faster faster faster (4x100m), or longer-faster (marathon), our present productivist system seems to be only interested into exceeding human capacities. To reach what ?

"He is running, he is running without wondering anything" (J. E., Courir)

The current sport paradigm appears to be an entertaining metaphor of the world of work, amplified by the need of medias for a powerful emotional image. Submerged by the exploit or the work, we do not have space left for thinking. The artists' run, sporadic and dispersed, is one possible time to open such a space. A time-space created for a collective critic of the future of selfless human activities.

lundi 2 mars 2009


The invention of mechanics has induced an ever increasing toughening of certain human behaviours. The acceleration and systematisation of production processes have developped into human brain an appetence for holding the leadership. In any fields.
Why do sportsmen and women (fighting for the leadership is unisex) have to take drugs ? 
Why are the golden boys so fascinating (or at least used to be until a near past) ?
Why do the daily-used objects have to be always newer, smarter, brighter ?
Why does the official art aknowledged by institutions have to be always more amazing and overwhelming (Jeff Koons in Versailles castel, For the Love of God by Damien Hirst...) ?
Mechanics and the culture of the champion.

"they imposed it upon us
a constant competition
more more again and always more
faster faster and even faster
always faster" (Nils-Aslak Valkeapää, artist)

Speed, mechanical reproduction of the motion and not thinking. Running as the paradigm of the contemporary market economy, aiming at being the best. The body used as a pure mechanical force involved in the mass production and trained to even overpass this mass : running for the hypermass.

If the Emergency Room artists often run, they ideologically do it backwards. This run is an other type of run. It is not a race, against time, against others, against our own unaccomplishment. It is a social gathering, taking the opportunity of talking about various subjects, and incidentally catching the attention of passers-by, tourists, workers, consumers, providential after-fame and hyperproductive runners...
They countercurrent run, rather slowly, in the middle of the city, preferably from a symbolical place to an other one. These places are usually used as symbols for the other type of run, the one which goes onwards (but without knowing where, just on). London, subject of the talk :  "What is the role of the artist ?", from London stockexchange to Deutsch Bank, sponsor of the Frieze Art Fair. Copenhagen, talk : "Why is critic missing ?", from the King's new place (Kongens Nytorv) to the Parliament.

This run is a counter-apathy run. Checking we are still alive, in our limbs and in our minds.

samedi 14 février 2009


Anonymous citizen, Bologna - Italy

What happens to art if it becomes a pure commercial value ?
What if art practices, creative processes and drifting abilities are asked to fit the desire of official institutions and private corporations to show off ?
What if this embezzlement of art objects and creativity transforms into a norm, i.e. a common agreement (between producers and customers), whose use has broadened to an international level ?
What if art is turned into a digitalised value (meaning a transfer of computerized datas from a bank account to an other one), whose only aim is to stroke one's ego, on both side ?

In front of the main financial poles, which draw the current map of the dispatching of the powers (slightly threatened by a temporary crisis at the moment), a substantial offensive could consists in developping an other kind of map.


Individuals, artists, journalists, designers, choregraphers, everywhere, from capitals to hamlets, gathering through various modes of communication, internet, galleries, training centers, mobile phones. Here, there, the diverse strata of the space, which constitute our present world, have to be investigated : from the underground cables to urban dwellings and browsing on the world wide web.


And building up, by the association of all the possible know-how a hybrid body. Mobile, labile, explorative : the octopus. A curious entity, moving forward into all gaps and footholes of the instances of power and sucking from these black holes its energy, for a new empowering experience. Sucking-pads tracking any appearances and sceneries, and shapeless tentacules overgoing the effective global norm.
The kisses of the octopus are transgressing the robotised normative system.
A counter-trendy art is activated.

Pulpo love is on.

mardi 16 décembre 2008


Il serait intéressant de se demander jusque dans quelle mesure la branlette pourrait constituer une catégorie esthétique pertinente dans la discussion des travaux artistiques de l'ère de la globalisation. Voire de l'ère apathique.
La mimesis (photographique) nous renvoie de nos jours un reflet inquiétant et saturé d'anthropocentrisme. Le beau est englué dans les effets de surface. Le sensible ignoré. Le tragique prête à rire, l'ironie tend à se dévaluer (trop d'ironie tue l'ironie - Jean-François Lyotard et le post-moderne enterrés). Reste la branlette, donc, marquant une ère nouvelle d'expression issue du quasi-échec de la démocratie à se réaliser.
Les sociétés occidentales modernes ont voulu y croire très fort, investies qu'elles étaient de leur mission d'éducation. Mais l'envolée a pris une curieuse orientation, rattrapée par l'image et la capacité de ce medium à aspirer l'attention du spectateur. Car pour préparer l'ère de la
branlette, il y a d'abord eu l'ère du spectateur. L'instrument technologique et l'instrumentalisation idéologique se sont mis à voisiner de trop près pour laisser une chance au spectateur d'être moins témoin apathique qu'acteur d'un monde désirable sous toutes ses facettes (à ce propos, la boule disco s'avère un objet symptomatique de ce monde où les multiples facettes renvoient à l'extérieur, détournant l'attention de l'intérieur de l'objet, qui révèle finalement un vide proche du néant). La télévision, les 'blockbusters' hollywoodiens et Facebook aident à polir les apparences bienveillantes, faire croire qu'on a un rôle de premier ordre à jouer. Dans ce jeu des images, il est devenu plus important d'opérer sa plus-value personnelle que de tenter l'expérience de franchir la limite du décor. (doute passager : The Truman Show est-il un film hollywoodien ?... après vérification, The Truman Show est bel et bien un film hollywoodien. Pas de salut pour la révolte, elle est tôt ou tard l'objet d'une récupération. Très tôt, même, en ces jours d'information en temps réel.)
Ainsi l'économie de marché, en nous rendant les choix possibles non pas à l'infini mais à l'épaisseur de notre porte-monnaie, nous a endormis, trop occupés qu'on était à courir après les sous à mettre dans le porte-monnaie, et contribuant par là même à brouiller l'ordre des priorités. La satisfaction individuelle comme but à atteindre est devenue le produit star en tête de gondole des supermarchés du pop.
"Achetez notre branlette dernier-cri et devenez le roi ou la reine du cool !"

Dur à remettre en cause, alors, la branlette ?

Déclarer l'état d'urgence peut probablement aider, dans un premier temps, à rétablir l'ordre des priorités, celles essentielles au vivant. Au delà de soi.

(je tiens à remercier les artistes de l'Emergency Room-Paris pour avoir su pointer avec tact le coeur du problème, dont le titre de cette chronique se fait écho)

lundi 8 décembre 2008

.../LE DÉCHET_LA VALEUR/... (chronique dédiée aux collections fluctuantes du musée du retard)

Guillaume Dimanche
'sans titre'
(arbuste prélevé dans un espace vert parisien)

Le déchet est de l'ordre de l'indésirable. Il est cet amas de matière qui reste sans usage, sans forme susceptible d'induire un sens qui nous intéresse. Le déchet possède donc, malgré notre souhait de le rejeter et de le voir disparaître, une existence concrète. Le déchet est, et c'est
bien là que réside notre malaise : il nous impose sa présence, en dehors de nous et pourtant souvent induit par nous.
Alors que faire du déchet ?
Justement parce qu'il nous dérange, ne pourrait-il être un objet d'intérêt, tout spécialement dans une société si pressée d'avoir, de faire usage, et par conséquent de produire ces indésirables ? Dans l'ère de la célébration du présent, ce qui est passé de date (informations, nourritures), de mode (vêtements, décorations, langages) ne dispose plus d'espace de visibilité et vientencombrer de façon intempestive d'autres espaces qui ne les ont jamais souhaités. L'écologie environnementale propose un type de solution qui vise à réemployer le déchet dans un autre contexte pour lui donner un nouveau sens, une nouvelle fonction. Le voici alors réinvesti d'une valeur.

"everything is valuable. nothing is useless." (Krešimir Popović, artiste)

Le musée du retard agit en quelque sorte selon ce programme. Il est un espace d'accueil pour une foule d'objets issus de contextes géographiques et culturels multiples et dont la date de péremption est arrivée à terme. Alors qu'ils n'ont plus lieu d'être, le musée du retard leur offre un lieu 'd'être-encore'. Isolés un par un, ces objets possèdent la singularité de leur auteur et de leur lieu d'émergence. Confrontés les uns aux autres, ils élaborent une communauté d'existence en marge de ce qui est normalement digne d'être archivé. À travers eux se dessinent les typologies sensibles de la fabrication des informations vite diffusables, vite assimilables, vite oubliées. Des typologies qui persistent dans leur présence afin de faire apparaître les réflexes médiatiques à l'oeuvre dans nos sociétés contemporaines et à venir. Un musée du retard pour inaugurer les gestes futurs.

"L'essence d'un objet a quelque rapport avec son déchet : non pas forcément ce qui reste après qu'on en a usé, mais ce qui est jeté hors de l'usage." (Roland Barthes, Cy Twombly. Non multa sed multum)

Ce musée là nous donne à voir et à penser ce qui côtoie la limite de l'usage, de l'habitude, de la norme. Voire son en-dehors. Il est une porte ouverte sur un espace de contestation de l'objet passé devenu déchet. Un lieu d'existence des formes, quelles qu'elles soient, qui prennent
leur valeur dans une reconnaissance progressive de nos indésirables.

jeudi 4 décembre 2008


P1020372 par vous
Pauline Bastard

Le monde est signe pour l'ensemble des êtres vivants. Ces derniers réagissent en fonction des phénomènes perçus autour d'eux, transformant ces événements, par leurs réactions adaptées, en supports d'interprétation, c'est-à-dire en signes. Parmi ces êtres, les humains ont développé un système complexe de signes, soumis à des régimes de compréhension diversifiés. Le symbole fait partie de cette famille. Pour le définir de façon globale, on considérera qu'il s'agit d'un signe dont l'interprétation repose sur une convention entre les personnes qui l'utilisent. Autrement dit, il possède un caractère arbitraire, puisque l'accord sur lequel il repose est déterminé par le milieu culturel dans lequel il est émis.
Par delà la définition se trouve l'usage. Et l'usage des symboles abonde dans les sociétés humaines. Enjeu de différentes applications, le symbole se retrouve aussi bien dans le langage verbal que la musique, les régimes politiques ou encore les pratiques religieuses. Il travaille à
désigner des sens précis, des émotions particulières, des objets de cohésion, de pouvoir, d'autorité. Il induit de plus une reconnaissance mutuelle entre les personnes qui s'en servent.
Qu'advient-il du symbole, dans sa globalité, lorsque celui-ci est l'objet d'une fabrication artistique répétée, exposé aux injonctions de l'urgence et de l'instantanéité ? Quelle(s) propriété(s) doi(ven)t être mise(s) en avant ? Comment l'artiste va-t-il opérer ses choix ?

Dans la société occidentale, issue d'une élaboration historique du pouvoir par l'instrumentalisation de l'image, le symbole visuel occupe une place prépondérante. Il possède un impact de l'instant, que nous sommes entraînés à percevoir. C'est alors au niveau de la codification que les possibles surviennent et qu'il faut trancher : quel registre émotionnel viser, quel matériau sera le plus adéquat à incarner ce registre, quel(s) code(s) culturel(s) sous-entendre (afin d'aider au déchiffrement instinctif par le spectateur) ?
La fabrique du symbole à des fins artistiques a cette spécificité de devoir compter sur l'intuition, l'imagination et la curiosité du spectateur. Il est un symbole en attente d'acceptation, de compréhension. Non pas déjà établi par des siècles d'utilisation, mais lancé dans le présent avec une part de doute, d'enthousiasme et de singularité. Peut-être parce qu'il reste lié à son auteur, le symbole auquel ont recours les artistes de l'urgence ne peut devenir une convention, déterminé par les sens en alerte - alertés - de son concepteur. Peut-être parce qu'il voisine avec le risque de l'incompréhension, ce type de symbole prend l'apparence d'une dégénérescence du langage. Mais investi en même temps par la possibilité de réanimer les domaines du sens délaissés par une volonté totalisante d'orientation des regards.